《远的山 近的海》剧照。
《远的山 近的海》剧照。
认真看剧的观众。
厦门网讯(文/厦门日报记者 陈冬 图/厦门歌舞剧院 提供)10月31日至11月4日，原创话剧《远的山 近的海》圆满完成5场演出。该剧是厦门话剧舞台聚焦解放厦门战役、挖掘本土红色资源的成果之一。
“震撼!”“感人至深!”“构思巧妙，有深度，有思考，是一部值得看的好剧!”……在当下快节奏的娱乐消费环境中，这一部时长近两个半小时的话剧以厚重叙事赢得市场尊重，收获了从普通观众到资深评论家的赞誉。
《远的山 近的海》由中共湖里区委、厦门市山东南下干部历史研究会、厦门市鹭海英烈慈善基金会出品，厦门歌舞剧院联合出品及演出，福建人民艺术剧院支持，一级编剧王俭创作剧本，一级导演陈大联执导，获得中国文联2025年度重点创作项目“深入生活，扎根人民”剧本创作专项资金扶持，亦是2025年度厦门市文艺发展专项资金资助项目。
双线叙事形成对话
多重视角展现红色故事
11月3日上午，来自北京等地的专家学者齐聚厦门歌舞剧院，从专业角度对这部首演的新作作评点。大家一致认为，《远的山 近的海》以生活中的“小切口”撬动社会的“大主题”，通过双线叙事将1949年解放厦门战役的流血牺牲与当下用AI解构历史的商业算计形成鲜明戏剧冲突，提出“如何守护历史尊严”这一时代叩问。
该剧创作周期长达三年，主创团队摒弃快餐式生产的浮躁心态，探索出一条将城市历史、艺术创新与时代思考相融合的新路径，既还原了解放厦门战役的真实细节，又以多媒体舞台技术打破时空界限，让战火硝烟与AI虚拟界面在舞台上形成视觉对话。这种对历史厚重感与当代审美表达的双重追求，被专家誉为红色题材“破圈传播”的实践范本。
原总政治部艺术局局长汪守德评价这部剧“具有教育与审美意义”。他指出，话剧以老年王大山与孙女王晓海的现实对话引入，回到当年战斗、生活的场景，完成解放厦门战役我军流血牺牲的叙事，时空交错，繁而不乱。中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍认为，这部剧以独特的思考和戏剧性构思，完成红色叙事的当代转述。多重记忆和人物在剧中有机统一，充满戏剧张力，多媒体组合的布景形成记忆的拼图。
原总政话剧团团长吴然称“双重叙述结构是这部剧的最大特点，如同舞台二重唱般层次分明”。人民日报社文艺部原主任、高级编辑刘玉琴认为，话剧将历史与现实双向投影，两个时空双线交织，多重视角同时调度，历史精神以巧妙新鲜的方式展现，富有鲜明特色。中国戏剧家协会《剧本》杂志主编、编审武丹丹亦对复调的戏剧结构表示赞赏，她指出，这是红色题材的诗意表达，既有山的雄浑，也有海的浪漫，是现实与历史的回响，是南北文化的二重唱。
厦门台湾艺术研究院原院长曾学文指出，这部剧打破线性叙事结构，用意识流的手法将历史与现实架构在一起，聚焦历史，着眼当代，完成了一场跨越时空的精神传承。厦门台湾艺术研究院院长吴慧颖说，这部剧在历史记忆与现实生活的碰撞中，传承红色革命基因，弘扬主旋律，展现英雄精神，并带来关于信仰的思考。
参会专家从剧本台词、人物塑造等细节，提出意见和建议。主创团队表示，将整理、采纳专家们提出的意见和建议，进一步打磨剧本，提高剧情的流畅性。
创新形式激活红色记忆
跨代共情泪洒剧场
5场演出，每一次剧终谢幕，观众席爆发的掌声经久不息，不少观众眼含热泪，久久不愿离去。
“没有中场休息，现场观众竟是那么安静而专注，甚至很少看到有人离座如厕。这一点就足以说明该剧的魅力!”武警总队原文创室主任、电视片制作人李安东在观演后发出惊叹。他还专门写了一段文字给主创团队，对《远的山 近的海》给予高度评价，称这部剧在展现科技时代伦理困境中对历史尊严的守护和人文精神的坚守，舞美设计、叙事手法独具匠心，地域特色与历史叙事深度融合，兼具历史厚度、时代锐度和艺术温度。
《远的山 近的海》引发的强烈反响证明，当红色题材创作摆脱概念化图解，关注人性深度与艺术创新时，是能够获得跨年龄层的共鸣的。本土作家高宏斌特意带着6岁孙女一起观看，“演出结束后，我问小孙女‘这部剧好看吗?’她说，好看，就像看电影，自己都看哭了。”还有年轻观众说，看完剧第一次认真思考“信仰”这个词的分量。
厦门市文艺评论家协会副主席张国锋说，这部剧突破红色题材传统叙事，以创新形式让革命历史鲜活可感、红色传承生动深刻，“是一部精彩且具深刻精神洗礼意义的佳作”。观众洪纯吉激动地表示，这部剧艺术化地呈现解放厦门的经历，淋漓尽致地描写沂蒙山老区人民对厦门解放事业的贡献，让人热血沸腾、热泪盈眶。作家陈弘在观剧后特别赋诗一首：“血融山海凝佳话，鹭岛永铭英烈魂。红领带飘色不褪，擎旗自有后来人!”